เปรี้ยวจี๊ดและศิลปะร่วมสมัย: การรับรู้ทางสังคมของคุณค่าของงานศิลปะ

"ศิลปะถูกคุกคามโดยสังคมที่มีความกระตือรือร้นเพียงอย่างเดียวในห้องประมูลและตรรกะที่เป็นนามธรรมทำให้โลกมีคุณภาพที่อ่อนไหว"

Terry Eagleton

เปรี้ยวจี๊ด , หรือ «ศิลปะเปรี้ยวจี๊ด» โผล่ออกมาในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมาถูกหล่อเลี้ยงด้วยการปฏิเสธและการวิพากษ์วิจารณ์ประเพณีกับจุดมุ่งหมายของการล่วงเกินเวลาในประวัติศาสตร์ในการสร้างใหม่ ศิลปะการปฏิวัติและการพัฒนาครั้งนี้ , โดยทั่วไปของความทันสมัยและดังนั้นจึงคล้ายกับเวลาที่วอกแวกเมื่อทุกอย่างเป็นไปได้ตรงกันข้ามกับแฟชั่นในปัจจุบันหรือ «ศิลปะสมัยใหม่» .

การเปลี่ยนจากศิลปะเปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงศิลปะสมัยใหม่ที่เห็นได้ชัด ทัศนคติที่ไม่เห็นด้วย แต่สอดคล้องกับการแนะนำวงจรการบริโภครายวัน กลายเป็นวัฒนธรรมย่อยทั้งหมดตอนนี้สิ่งที่สำคัญคืออะไร แต่เป็นแฟชั่นหรือวิถีชีวิตที่ทัศนคติกบฏไม่พบความแตกต่างใด ๆ กับความสมบูรณ์แบบที่ผิด ๆ ของชีวิตที่สนุกสนานที่รักษาคำสั่งสอนของสิ่งต่างๆไว้

ความจริงที่ว่าศิลปะโพสต์โมเดิร์นไม่ได้มุ่งหวังที่จะเอาชนะสังคมไม่ได้หมายความว่า มันพอเพียงจากการประชุมของคำสั่งที่จัดตั้งขึ้นสำหรับการผลิตของตนตั้งแต่นี้ค่อนข้างทำงานโดยการสร้างความผิดให้กับสังคมที่อ้างว่าอุปทานผ่านการสร้างของ ไม่ใช่เรื่องของการปฏิเสธสังคมว่าเป็นองค์รวมแบบองค์รวม แต่เป็นการเปิดช่องว่างในเนื้อหาความต้องการด้านเนื้อหาหรือจิตวิญญาณที่จะต้องเต็มไปด้วยผลงานใหม่

แต่มองย้อนกลับไปเพื่อที่จะสร้างการเปรียบเทียบกับการพัฒนาศิลปะในปัจจุบันอาจกล่าวได้ว่าแม้จะมีอาชีพมา ยูโทเปียสังคม , เปรี้ยวจี๊ดศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่ใกล้ชิด, โดย และ สำหรับ ผู้เขียนเอง ตรงกันข้ามศิลปะสมัยใหม่ที่ขาดความมุ่งมั่นทางสังคมทั้งหมดถูกตัดขาดจากอุดมการณ์ใด ๆ ที่จะฟันฝ่าสั่งการที่จัดตั้งขึ้นของสิ่งที่มีการสร้างในการฉายอย่างต่อเนื่องไปยังด้านนอก: เพียงทำให้รู้สึกจะแพร่กระจายและบริโภค .

นี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการสร้างศิลปะ นักออกแบบอุตสาหกรรม และหน่วยงานโฆษณาจะหยุดอยู่ในมือของ virtuosos บางส่วนสำหรับผู้ที่การผลิตจำนวนมากของงานศิลปะจะมีผลบังคับใช้ศิลปะของตัวเองเงื่อนไข: งานแต่ละถ้าได้รับการปฏิบัติเหมือนศิลปะควรจะไม่ซ้ำกันและไม่ซ้ำกัน ให้ความสำคัญกับการพิจารณา ศิลปะเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความประเสริฐและเป็นสิ่งพิเศษ .

เป็นงานศิลปะที่ได้รับความนิยมกลายเป็นแฟชั่นด้วย ศิลปะป๊อป เป็นเลขชี้กำลังเขาปล่อยให้เรากระป๋องซุป (แคมป์เบล ) แม้ในซุป การพิมพ์สกรีนเป็นผลที่ได้คือเทคนิคที่มีลักษณะเด่นคือ ความเป็นไปได้ในการสืบพันธุ์ . ในทำนองเดียวกันแฟชั่นในแง่กว้างจะกล่าวถึงแนวโน้มที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ไม่ว่าจะเป็นในด้านการแต่งกายการบริโภคหรือในที่สุดพฤติกรรม

จึง แม้ว่าเปรี้ยวจี๊ดเป็นส่วนหนึ่งของ "วัฒนธรรมชั้นสูง", motif ของความแตกต่างแฟชั่นเป็น epiphenomenon ของ "วัฒนธรรมมวลชน" เป็นเนื้อเดียวกันโดยธรรมชาติ การสูญเสียสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งศิลปะสามารถเรียกร้องได้ในช่วงเปรี้ยวจี๊ดและกลายเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีความเป็นโลกีย์และฆราวาสมากที่สุด: ศิลปะที่ผ่านออกมาจากวัดซึ่งเป็นการพาดพิงถึงพิพิธภัณฑ์หรือโรงภาพยนตร์ซึ่งทำหน้าที่ในการนมัสการไปยังหน้าจอของ โทรทัศน์ซึ่งแต่ละโฆษณาเชิงพาณิชย์เป็นตัวสร้างเอง

เป็นความจริงที่ว่าแฟชั่นไม่ได้เป็นศิลปะแบบใหม่ ซึ่งแตกต่างจากแนวหน้าที่เป็นศิลปะการเคลื่อนไหวของช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง ในความเป็นจริงแฟชั่นเป็นพาดพิงถึงศุลกากรไม่ จำกัด เฉพาะสาขาศิลปะซึ่งทำเครื่องหมายเฉพาะช่วงเวลาหรือสถานที่เพื่อให้เราสามารถพูดได้ว่าแฟชั่นนั้นเป็นอะไรบางอย่างที่ไม่ได้มีอยู่แล้วในสมัยก่อนกับเปรี้ยวจี๊ด แต่ก่อนหน้าพวกเขา .

มันเกิดขึ้น แต่ที่ ตอนนี้ศิลปะทั้งหมดเป็นแฟชั่น . ในสาขาศิลปะอิทธิพลของความเป็นสมัยหลังสมัยใหม่หมายถึงแนวโน้มไม่เหมือนกับการพัฒนาของเปรี้ยวจี๊ดในสมัยก่อนที่มีพัฒนาการก้าวหน้าขึ้นสอดคล้องกับยุคปฏิวัติสังคมและเทคโนโลยีเนื่องจากปัจจุบันแนวโน้มของ แฟชั่นในหลาย ๆ กรณีถดถอย

ติดตามอดีตเพื่อกู้คืนแอตทริบิวต์ของตนรวมทั้งการคาดการณ์อนาคตเพื่อคาดการณ์คำคุณศัพท์ของแฟชั่นทำให้เกิดความผันผวนและไม่แน่นอนในปัจจุบันที่เป็นที่ทราบกันดีว่ามีวันหมดอายุ: เหมือนศิลปะเปรี้ยวจี๊ดอ้างว่าเป็นหัวหอกในกระบวนการทางสังคม - การเมืองที่นำทาง , ศิลปะปัจจุบันถูกออกแบบมาให้หายไปเพราะโดยเฉพาะการสร้างแนวโน้มชั่วคราวและเน่าเสียง่ายไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์ของการสร้างยอดการบริโภคในแต่ละรูปลักษณ์ใหม่

กล่าวสั้น ๆ ว่าวงจรแฟชั่นจำเป็นต้องมีการขายบทความสั้น ๆ และแบบเร่งรัดเพื่อให้เกิดความแปลกใหม่ในลักษณะที่แปลกใหม่ ศิลปที่ไร้ค่า รู้ว่าไม่ช้าก็เร็วมันจะกลายเป็น ศิลปที่ไร้ค่า แนวโน้มทางด้านศิลป์ในปัจจุบันมีเพียงบางส่วนและไม่ทั่วโลก เพราะพวกเขาตั้งใจจะหาตลาดเฉพาะเพื่อครอบครองต่อไปอีกครั้งบูรณาการ

ในแง่ของการนี้จะเห็นได้ชัดว่า, ในขณะที่ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดเป็นชนกลุ่มน้อยที่ปรารถนาที่จะเข้าถึงส่วนใหญ่แล้วศิลปะแฟชั่นก็คือส่วนใหญ่ที่มุ่งหวังให้กลายเป็นชนกลุ่มน้อย . และไม่มีแรงจูงใจใด ๆ แฟชั่นจะมองหาอิทธิพลที่นี่หรือที่นั่นมีอะไรเพิ่มเติม: ศิลปะศิลปะสมัยใหม่สามารถเข้ามาร่วมกับสังคมได้อย่างไรหากมีความสงสัยเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของความเป็นจริงอย่างเป็นรูปธรรมและด้วยเหตุนี้จึงอาจมีการเปลี่ยนแปลงได้

และเนื่องจากความเป็นสมัยหลังสมัยไม่เพียง แต่ไม่ได้ให้ แต่ปฏิเสธคำตัดสินเกี่ยวกับองค์ประกอบเชิงคุณภาพที่จำเป็นในการกำหนดความเป็นจริงทางสังคม แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงของงานศิลปะภายใต้เกณฑ์ของ ดีหรือไม่ดี, สวยหรือน่าเกลียด, ทุกอย่าง สิ่งที่ยังคงเป็นแนวทางคือ ปริมาณ . หลักการที่ทำให้ผู้คนจำนวนมากเข้ามามีส่วนร่วมในงานศิลปะ (ยิ่งขายเท่าไร) ยิ่งดีไปกว่านั้นจะทำให้งานศิลปะดังกล่าวเป็นงานศิลปะที่เด่นชัด จิ๊บจ๊อย . นั่นคือสภาพของมวลชนหรือศิลปะที่เป็นที่นิยมงานที่ครั้งหนึ่งเคยอ้างว่าบางครั้งเป็นการต่อต้านศิลปะในปัจจุบันถือเป็นรูปแบบของเหตุการณ์สำคัญที่ออกแบบมาสำหรับตลาดศิลปะ (และหลอมรวมเข้าด้วยกัน) .

ไม่ว่าในกรณีใด ๆกระบวนการทางจิตวิทยาโดยที่เหตุการณ์สำคัญมาจะรู้สึกเป็นงานศิลปะที่เป็นชิ้นที่ขาดคุณค่าในตัวเองและมักจะขึ้นอยู่กับปัจจัยภายนอกของความเป็นจริง ตัวอย่างเช่นใบเสนอราคาที่ถึงโดยผู้เขียนขึ้นอยู่กับ conventionalisms สงสัยมาก ด้วยวิธีนี้เช่นเดียวกับการโฆษณาไม่ได้ขายสบู่ แต่ความคิดของความงาม, ศิลปะร่วมสมัยมีแนวโน้มที่จะเสนอตัวเองเป็นส่วนติดต่อของวัตถุหรือแม้กระทั่งประสบการณ์, สัญลักษณ์เป็นหลัก .

แต่ศิลปะที่แม้ว่าจะถือว่าอัตนัยและเปิดกว้างสำหรับการตีความทุกประเภท แต่ต้องมีการจดจำภายนอกอยู่ในความขัดแย้งกันเอง . ผลงานศิลปะในปัจจุบันยังถือได้ว่าเป็นภาพเสียงและคำพูดที่มีอยู่ในชีวิตประจำวันของเรา ในกรณีนี้การทำงานจะเป็นทุกสิ่งทุกอย่างและในทางกลับกันก็จะไม่มีอะไร (ประสิทธิภาพคืองานที่ต่อต้านเข้าสู่วงจรการค้าที่ผ่านการแลกเปลี่ยนมูลค่าไหลเวียนเป็นชั่วคราวเนื่องจาก idiosyncrasies ของตัวเอง)

ดูเหมือนกองหน้าถูกรัดคอด้วยห่วงพลาสติกของกระป๋องกระป๋องโซดาและซากศพของมันถูกฝังอยู่ใต้ลิตรและสีพลาสติกที่ซ้อนทับกันเป็นสีอื่น ๆ มาสู่รูปเป็นซากุระที่สร้างผลงานชิ้นใหม่ ศิลปะที่เกิดขึ้นโดยตรงจากพื้นดินและไม่ได้มาจากดอกไม้ที่มาจากมัน บางทีจุดประสงค์สูงสุดของศิลปะคืออะไรมากกว่าการขาดวัตถุประสงค์ ดังนั้นในฐานะนักวิจารณ์เงียบเกี่ยวกับความมีเหตุมีผลและค่านิยมทางการตลาดจะมีจุดมุ่งหมาย ในgagé ความเป็นเอกราชของค่านิยม, ย้อนกลับของอรรถประโยชน์ทุนนิยม.